La peinture de Joanna Mouly Ingarden révèle des horizons à conquérir…
Bleu, celui de l’eau, source de vie et de devenir. Rouge, celui des terres qui accueillent le voyageur des heures incertaines. Noir, celui du lit creusé par le courant qui se fraie un passage dans l’immensité du chant des possibles. Blanc, l’évanescence d’un territoire envisagé que l’émotion vive recouvre avec pudeur…
Le geste du peintre relie autant de paradis perdus que de terres promises à venir…Entre passé et devenir, la couleur sculpte en profondeur des paysages secrets.
Entre conscience et inconscience, le trait relie deux rivages d’un mystère dévoilé…
C’est alors que le regard du spectateur apprivoise l’histoire… Celle des cordages des petits et grands abordages Celle des galets déposés sur la grève par le ressac des eaux vives…
L’imaginaire peut enfin accomplir son voyage et conquérir des horizons choisis.
→ choix et impact du format (rectangulaire, carré, figure , paysage, marin)
→ préparation du support : appréhender la surface (tension, texture, capacité d’absorber la peinture, pâte de structure)
→ l’inspiration (glissement abstrait > figuration et figuration > abstrait)
→ composition (positionnement du sujet, structuration de l’image, création d’un parcours visuel, travail à bords perdus)
→ temporalité à respecter (l’accident fondateur, observation, acceptation, récupération, équilibre lâcher prise/contrôle, se perdre et se retrouver)
→ diversification des outils (pinceaux fins et spalters, spatules, rouleaux, embouts signatures, craies et stylos)
→ utilisation du liant (glacis)
→ pigments (vibrations contre l’homogénéité des tubes)
→ l’adjonction de l’encre de Chine pour renforcer le contraste
→ l’aplat et le trait
→ le blanc comme respiration
→ danse avec la toile (posture, respiration, geste)
→ prendre le temps (séchage de couches successives, travail par enlèvement)
→ l’importance du recul
Cet atelier s’adresse aux débutants comme à des artistes confirmés.
Nombre de places limité à 5 personnes.
Picnic à LA POCHE lieu d’art ou au restaurant (au choix, à charge du participant)
En atelier de 2 jours,
du samedi au dimanche, de 10h à 17h
→ 400 CHF par personne (matériel compris avec papier à peindre, sauf toile à prévoir, au format de votre choix)
Née en 1961 à Cracovie en Pologne dans une famille d’architectes et peintres. Son parcours d’artiste est jalonné par des études de lettres et d’’histoire de l’art à l’Université Jagellone à Cracovie, des cours de dessin académique ainsi que la fréquentation d’ateliers d’artistes. S’ensuivent des séjours à Paris et à New-York qui élargiront sa vision de la peinture.
Depuis 1996, l’artiste vit et travaille dans son atelier à Lutry ou elle enseigne également la peinture. Elle est également membre du comité Visarte Vaud (association d’artistes plasticiens suisses).
→ Voir le site de l’artiste