→ choix et impact du format (rectangulaire, carré, figure , paysage, marin)
→ préparation du support : appréhender la surface (tension, texture, capacité d’absorber la peinture, pâte de structure)
→ l’inspiration (glissement abstrait > figuration et figuration > abstrait)
→ composition (positionnement du sujet, structuration de l’image, création d’un parcours visuel, travail à bords perdus)
→ temporalité à respecter (l’accident fondateur, observation, acceptation, récupération, équilibre lâcher prise/contrôle, se perdre et se retrouver)
→ diversification des outils (pinceaux fins et spalters, spatules, rouleaux, embouts signatures, craies et stylos)
→ utilisation du liant (glacis)
→ pigments (vibrations contre l’homogénéité des tubes)
→ l’adjonction de l’encre de Chine pour renforcer le contraste
→ l’aplat et le trait
→ le blanc comme respiration
→ danse avec la toile (posture, respiration, geste)
→ prendre le temps (séchage de couches successives, travail par enlèvement)
→ l’importance du recul